Was fasziniert Alexander Stollberg an den windschnittigen Fahrzeugen, zu denen nicht nur der sportliche Porsche gehört, sondern auch verschiedene Renn- und Rekordwagen der Auto Union der 30er-Jahre? Horch-Musem-Kurator Randy Kämpf hat mit ihm gesprochen.

Randy Kämpf: Woher kommt das Interesse am Automobil?

Alexander Stollberg: Schon als Kind habe ich nach Autos geschaut, Spielzeugautos gesammelt und eigene Seifenkisten gebaut. Mit meiner Familie, vor allem mit meinem Vater, habe ich oft Oldtimertreffen und Rennveranstaltungen besucht. Hier wurde mein Interesse für die schönen alten Fahrzeuge geweckt. Vor allem die Formen hatten es mir angetan.

Was war Ihre erste automobile Skulptur?

Das war tatsächlich weder ein Horch noch ein Audi oder Porsche, sondern der sogenannte „Brezel-Käfer“, die erste Version des VW Käfers, der mich aufgrund seiner interessanten Form faszinierte. Daraus entstand aus Sandstein meine erste automobile Skulptur.

Wie sind Sie vom Bildhauer zu Ihren eigenen Arbeiten gekommen?

Ich habe Steinmetz gelernt und während der Ausbildung erste Arbeiten in Stein gefertigt. Zwei Jahre nach meiner Lehre entschied ich mich 1988 für eine Bildhauer-Ausbildung und absolvierte Zeichenkurse an der Kunsthochschule Dresden. Gleich nach der Wende reiste ich nach Thun in die Schweiz, um vor Ort als Bildhauer zu arbeiten. Studienreisen führten mich auch nach Italien. 1991 entstanden viele Entwürfe und freie Arbeiten, in denen ich „meine“ Form suchte. In dieser Zeit fertigte ich die ersten Automobil-Skulpturen. Dann dauerte es eine Weile: Ich arbeitete mit Bronze in der Kunstgießerei Ihle bei Dresden, zog 1997 auf einen Dreiseitenhof bei Meißen und wurde freischaffender Bildhauer. 2014 begann ich dann konsequent mit Automobil-Designstudien in Stein und Holz.

Mit welchem Material arbeiten Sie am liebsten?

Als gebürtiger Dresdner bin ich natürlich sehr vom Sandstein geprägt, aber ich arbeite auch gern mit Marmor und Muschelkalk. Jedes Material hat seine eigene Persönlichkeit: mal matt und warm, mal glänzend und kühl oder mit spannenden Einschlüssen, die von jahrtausendealter Geologiegeschichte erzählen. Jede Steinart hat etwas Besonderes und symbolisiert Zeitlosigkeit und Dauerhaftigkeit. Die Menschen – ob Römer, Griechen oder Ägypter – haben schon immer bedeutsame Dinge ihrer Zeit in Stein ausgedrückt.

Wie kamen Sie dazu, sich mit dem Material Holz auseinanderzusetzen und woher entsprang die Inspiration?

Ich bin stets auf der Suche nach interessanten und neuen Materialien. Mein erstes „Holzauto“ entstand 2016, also vor genau zehn Jahren. Es ist noch aus vollem Holz gearbeitet, ich habe dafür Ahorn verwendet. Danach habe ich mich aber auf Schichtholz spezialisiert, weil sich damit die Stromlinienform besonders schön herausarbeiten lässt. Ich hatte das Thema Multiplex und Profilierung, also die Darstellung von Linien, in einer Zeitschrift gesehen und war von der Idee gleich begeistert. Abgesehen davon, dass ich schon früher Holz für Designmodelle verwendet habe, gefiel mir auch die Verbindung zum Modellbau, bei dem ja Holz für die Prototypen zum Einsatz kommt. Für meine Arbeiten nehme ich mir allerdings die künstlerische Freiheit, sie zugunsten der Ästhetik nicht zu einhundert Prozent maßstabsgetreu zu fertigen, sondern ihre fließende Form in den Vordergrund zu stellen.

Darf man auch in Zukunft mit weiteren Fahrzeugen aus Stein, Holz oder einem anderen, neuen Material rechnen?

Auf jeden Fall. Ich habe noch viele Ideen im Kopf

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